NUEVO SITIO!!

Vuelvo a escribir acá para contarles que este blog se acaba, trasladé todos los comentarios a la nueva dirección (que paradójicamente sigue siendo la misma):

HTTP://WWW.VIVIENDOENVIVO.CL.NU

NUEVO DISEÑO!!

Los espero por allá porque se vienen nuevos comentarios!!

Gracias por pasar.

Peatones – Tocata Cero, Espacio Cero, 20-07-2007

 

Luego de la presentación de los anteriormente comentados Dominó, se subieron al escenario los chillanejos de Peatones, banda con una vasta trayectoria musical que tiene como fruto 2 producciones discográficas y una inminente tercera placa que se encuentran grabando por estos días.

Sin incluir temas de su segundo LP, ‘Anuncio’, y más enfocados en su reciente material, hasta ahora inédito, el gran guitarrista Sebastián Valenzuela, el alegre bajista Cristóbal Garreton y José Lagno en la batería, que bien parece sacado de una banda de metal extremo, inician su show sin mayores presentaciones con ‘Ido’, que nos presenta la línea que siguen los temas de Peatones: canciones pegajosas marcadas por interesantes melodías en guitarra, acompañado todo por la agradable voz de Valenzuela. Luego vino ‘En La Puerta’, tema más rápido que el anterior y con un coro bastante alegre, además poseen una base de teclado de fondo. ‘Te Espero Aquí’ fue la siguiente canción, casi en clave country, de letra netamente amorosa y en que destacan los solos de guitarra. La presentación sigue con ‘Una Sola Canción’, canción que formará parte de su próxima placa, con una atractiva melodía y con un poco más de distorsión que en las anteriores canciones. Se bajan un poco las revoluciones para ‘Sólo Una Persona’, acompañada una vez más por bases grabadas, esta vez el sonido de una batería y voces de niños haciendo el coro, y con interesantes juegos de voces. ‘No Alcanza Para Nada’ y ‘Vienes a Mis Recuerdos’, se presentan como los temas más pegajosos de la jornada, teniendo el segundo todas las características para convertirse en un single radial. ‘Soñé’ marca la diferencia con las demás por tener un sonido a ratos bolerístico con un quiebre al final del tema y la inclusión de teclados. Este tema también se acompaña al principio por bases grabadas. Acercándonos al final, ‘Como Un Ángel’, un tema rockero que retoma la energía característica de la banda, con una llamativa línea de la guitarra durante toda la canción. Para finalizar, ‘Día Luminoso’, tema que también saldrá en su próximo álbum, acompañado por teclados para crear interesantes atmósferas y donde la voz imita el sonido de la guitarra a ratos. Resulta una gran canción pero un poco más lenta que el común de las otras canciones interpretadas.

 

En general, una sólida presentación de parte del trío chillanejo marcado claramente por lo pegajoso de sus canciones lo cual logra captar la atención del público presente. Resulta curioso que una banda con el nivel y trayectoria como Peatones no suene más en la “escena”, puesto que es un estilo que logra entrar en la mayoría de la gente y en el cual bandas que lo interpretan con menor talento y con canciones menos interesantes logran llenar salas de incluso mayor capacidad que Espacio Cero.

 

Para más información sobre Peatones: www.fotolog.com/p_e_a_t_o_n_e_s
Para escuchar más de Peatones: www.purevolume.com/peatones_

1. Ido (4:10)
2. En La Puerta (3:49)
3. Te Espero Aquí (4:11)
4. En Una Sola Canción (3:44)
5. Sólo Una Persona (5:20)
6. No Alcanza Para Nada (3:44)
7. Vienes A Mis Recuerdos (4:08)
8. Soñé (4:11)
9. Como Un Ángel (4:05)
10. Día Luminoso (5:43)

Integrantes:

Sebastián Valenzuela – Voz, Guitarra
José Lagno – Batería, Secuencias
Cristóbal Garreton – Bajo, Coros

Invitados:

Ricardo Suazo – Teclados

Dominó – Tocata Cero, Espacio Cero, 20-07-2007

En la penúltima fecha del ciclo Tocata Cero se presentaba una banda nueva que no lleva más de 6 meses componiendo y tocando sus propios temas. Integrantes bastante jóvenes, a excepción del baterista, conforman el grupo Dominó que en un show de más de una hora presentaron lo mejor de su repertorio y una serie de covers de las bandas que los influencian. Cabe destacar la voz de José Luis Aravena pese a su corta edad y además, es por ésto que hice la distinción anteriormente, el gran desempeño de su baterista, con una batería llena de accesorios varios y la cual hacía sonar con bastante ritmo y gracia, dando la impresión que lleva años al servicio de la batería.

Con ‘Intro’ se da inicio al show con una base grabada y voces en inglés, para que luego de cerca de 4 minutos empiece la banda a tocar sus instrumentos, todo en un ritmo bastante pausado, para luego entrar la voz de Aravena formando un conjunto bastante armonioso. Con un poco más de energía se sucede ‘Fue’, con una letra de corte amoroso e interesantes juegos de voz, en que el vocalista se muestra más seguro pero que a ratos molesta la pronunciación de las ‘t’ como ‘th’ y al exagerar los finales de las frases. Unas palabras de agradecimiento y seguimos con ‘Triste Realidad’, donde bajamos totalmente las revoluciones para encontrarnos frente a una emotiva y melancólica canción, sin embargo con una duración un poco inentendible, casi 7 minutos, que de no ser por la voz de Aravena y la notable interpretación del baterista se tornaría bastante tediosa. Sin alejarnos de este pausado ritmo, pero con una melodía más alegre, nos encontramos con ‘Volver‘ con más presencia de la guitarra eléctrica y en la que destaca la voz de Aravena sobre todo en el coro. El tema de a continuación lo presentan como un cover de una banda inglesa y debo reconocer que por mi mente pasaron una serie de nombres pero no pensé nunca en el que realmente era: Pink Floyd y el clásico ‘Wish You Were Here’, para el que prometían un arreglo especial y la diferencia finalmente no fue mucha, el solo de guitarra fue reemplazado por el teclado de Aravena. El show sigue con ‘No Vayas a Huir’, en la tónica de los temas ya interpretados anteriormente, con un interesante ritmo de la batería en el coro principalmente y donde nuevamente nos encontramos con una extensa canción, sobre los 6 minutos. El próximo tema se convierte en uno de los más lentos de la presentación, ‘No Me Mientas Más’, con una letra bastante directa y desgarradora. Y el último tema propio de la noche es ‘Revólver’, que lo presentan como uno de los últimos temas que han compuesto, con algo más de fuerza que los demás y donde el guitarrista al final del tema se puso a jugar con sus efectos. Sin embargo, 7 minutos a veces es excesivo para la duración de una canción. Finalmente, 2 covers pegados, ‘Bittersweet Symphony’ de The Verve, aprovechando el teclado sobre el escenario, y ‘Fix You’ de Coldplay. Ambas versiones resultan correctas pero no sobresalientes, me hubiera quedado con más temas propios.

Incluso antes de la interpretación de los covers, la influencia británica en la música de Dominó resultaba clara. Como ya se mencionó antes, los puntos altos sobre el escenario claramente los conforman su vocalista y el experimentado baterista, logrando que sus extensos temas (en promedio 6 minutos) no se hagan eternos y tediosos. Sin duda que las falencias que puedan existir, como la escasa comunicación de la banda
con la audiencia, serán suplidas en la medida que tengan más presentaciones en el cuerpo. La próxima presentación de Dominó es este sábado junto a los locales de Los Vagonetas y los santiaguinos de Golem en el mismo escenario que esta tocata comentada.

Para escuchar más de Dominó: www.purevolume.com/domino_
Para más información sobre Dominó: www.fotolog.com/domino5

1. Intro (10:10)
2. Fue (5:48)
3. Triste Realidad (6:41)
4. Volver (8:45)
5. Wish You Were Here (Pink Floyd) (5:11)
6. No Vayas a Huir (6:21)
7. No Me Mientas Más (5:55)
8. Revólver (7:54)
9. Bittersweet Symphony (The Verve) (5:39)
10. Fix You (Coldplay) (5:12)

Integrantes:

Jose Luis Aravena – Piano y Voz
Camilo Benavente – Bajo
Nicolás Benavente – Primera Guitarra
Alejandro Mena – Batería
Vicente Ramirez – Segunda Guitarra

pd: El guitarrista Vicente Ramirez abandonó la banda hace algunos días.

Peter Ron – Ciclo De Música Penquista Contemporánea, Albeergue, 18-07-2007

Resultaba díficil no tener “expectativas” sobre el estilo de la banda que me disponía a ver tocar, teniendo integrantes ligados, ya sea actualmente como en la anterioridad, a bandas como Pegotes y Machuca. Así es como se presentó frente a mí, y a no más de un metro de distancia, la banda Peter Ron con un sonido bastante alejado de a lo que las expectativas nos conducían, cultivando un Hard Rock bastante efectivo, con influencias de bandas como AC/DC, teniendo un vocalista con un gran registro el cual queda de perillas al estilo en cuestión, con un gran guitarrista como lo es Francisco Muñoz deleitándonos con inspirados solos de guitarra y completándose la formación con la base musical entregada por la segunda guitarra, el bajista y un enérgico baterista.

El local si bien no ayudaba mucho en la obtención pulcra y clara de los sonidos de los 5 integrantes, si cumplía su acometido en cuanto a escuchar el producto final en su máxima potencia, ésto debido al reducido tamaño del mismo.

Con algo así como 40 minutos de atraso se da inicio al show con ‘No Es Tiempo’, tema donde la banda nos deja claro su estilo y donde el vocalista nos presenta su rockera y aguda voz. Sin mayores intermedios se da pie a ‘Ron-pere’, donde al igual que el anterior se escuchaba poco la guitarra de Muñoz y en el cual resulta imposible no destacar el trabajo vocal de Infante. Incluso se detienen en la mitad del tema para hacer un buen ‘Salud’. El tercer tema fue ‘Hoy’, uno de los más llamativos de la presentación y donde realmente aparece la primera guitarra con un volumen más elevado. ‘Pierden’ nos presenta una voz más carraspeada y grave, como también más presencia del bajo. Luego vino un blues bastante standard, ‘Cantinero’, de temática etílica, donde se ve a los integrantes pasarlo bastante bien sobre el escenario y al “Pollo” Muñoz sacarle el jugo a su glamorosa Fender. A continuación, ‘Sólo Fue’, un emotivo tema un poco más pausado, pero no menos potente, en que (otra vez) el que más se luce es su vocalista, una gran canción. El próximo tema fue la gran sorpresa de la noche, una genial versión del clásico ‘Sucio y Desprolijo’ del trasandino Pappo, todo un referente del rock argentino y alrededores. Y por si fuera poco, luego del (gran) solo de la canción, una pausa y nos entregan un fragmento de ‘Whola Lotta Rosie’ de AC/DC, influencia clara del sonido de esta banda como ya fue mencionado anteriormente. El segundo guitarrista se apodera del micrófono para interpretar él ‘La Porfía’ un tema que yo calificaría más dentro del Punk que cultivan, o cultivaron, los integrantes dentro de sus agrupaciones ligadas a este estilo. Para finalizar, ‘Ron-piendo’ y el tema que lleva el nombre de la agrupación, ‘Peter Ron’, especie de himno de la banda y donde en la parte final se obtuvo una interesante interacción con el público imitando los sonidos que realizaba Muñoz con su guitarra, lo que originó abundantes risas de parte de la audiencia.

En resumen, y como ya deben imaginar, claramente los puntos más altos de esta banda son su vocalista y la primera guitarra, y no quiero con esto desmerecer el trabajo de los demás integrantes, todos con amplia trayectoria en bandas de la escena, puesto que sin su base musical tal vez no sería tan destacada la participación de los 2 anteriormente mencionados. Resulta extraño enterarse que el vocalista no tiene mucha experiencia como tal al escucharlo sobre el escenario. En cuanto a la banda, Peter Ron es una potentísima agrupación con interesantes temas, próximos a editarse en su álbum debut que esperamos vea la luz pronto, así que si tienen la oportunidad de verlos, no lo duden.

Escucha más de Peter Ron aquí: www.myspace.com/peterron
Si quieres saber más de Peter Ron: www.fotolog.com/peter_ron

1. No Es Tiempo (4:41)
2. Ron-peré (4:36)
3. Hoy (4:42)
4. Pierden (3:53)
5. Cantinero (5:11)
6. Sólo Fue (5:01)
7. Sucio y Desprolijo (Pappo’s Blues) + Whole Lotta Rosie (AC DC) (9:20)
8. La Porfía (3:23)
9. Ron-piendo (3:33)
10. Peter Ron (9:49)

Integrantes

Paulo Bravo – Segunda Guitarra
Francisco Muñoz – Primera Guitarra
Rodrigo Infante – Voz
Felipe Infante – Batería
Luis Villagra – Bajo

Manzana Gris – Tocata Cero, Espacio Cero, 15-06-2007

Debo reconocer que la principal razón de mi asistencia a esta tocata fue ir a ver en vivo con el buen sonido de Espacio Cero a Inicia, y luego de la presentación de ésta me encontré con una banda que superó con creces mis expectativas. Siguiendo con las confesiones, admitiré que esperaba a una agrupación con ese sonido tan usado por bandas de por acá, un Rock/Pop directo y sin mayores pretensiones… pero al sólo momento de abrirse el telón del escenario esta teoría se me vino abajo. Tenía al frente mío a una banda preocupada de todos y cada uno de los detalles que formaban parte de su presentación: atrás una proyección de imágenes de todo tipo (desde Mickey Mouse hasta Chaplin) y al costado del escenario velas e inciensos que adornaban y aromatizaban el ambiente. Sin duda que éstos detalles poco hablaban por sí solos y aún la banda debía demostrar musicalmente un buen nivel.

Pasando al desglose tema a tema del show, éste partió con ‘Oceános’, un tema “experimental” en que los instrumentos son acompañados por extraños sonidos provenientes de una cinta de cassette (o esa impresión me dió). Sigue con ‘El Final’, donde aparece la voz de Gustavo Bustos, y corresponde a un tema lento que bien parece la continuación del anterior: se mantiene la “mística”. Luego, se viene el single de la banda que incluso tiene un video rotando por YouTube, ‘Irreal’, más enérgico que los anteriores y bastante pegajoso. La próximo la presentan como “Canción nueva” y aún no tiene nombre, y resulta ser un tema en la misma onda del anterior, un poco más lento, en que se destaca la voz en un tono más desgarrador. A continuación, invitan al vocalista de Inicia a acompañarlos en la interpretación del siguiente tema, ‘Mírame’, un tema más pausado en que destaca la buena interpretación de los músicos y la buena voz de Cristóbal como invitado. El show sigue con ‘Te Busqué’, en el que incluso hay espacios para que el bajista se luzca y en el que Gustavo nos demuestra un buen nivel vocal. Seguimos avanzando con ‘Primavera Sin Alcohol’, un tema que podría parecer un tanto “adolescente” pero que no deja de ser entretenido y energético. Ya casi llegando al fin del show, ‘Bajo El Sol y Sobre El Desierto’, un pausado tema en el que destaca el trabajo de Esteban Sepúlveda en las guitarras. ‘Nacer’ pone fin al espectáculo y lo hace de la mejor forma, ya que estamos frente a un tema lleno de experimentaciones y buenas melodías, en el que la banda dejó todo sobre el escenario, con la caída al suelo del vocalista incluída.

En resumen, estamos frente a una banda que entrega un show muy entretenido tanto en la parte visual como en la musical, interpretadas de excelente forma por cada uno de sus integrantes que de paso tienen instrumentos de muy buena calidad. La banda va a lanzar un nuevo Ep titulado ‘Irreal’ dentro de las próximas semanas.

Estaba estipulado que la banda tocara mañana en las escaleras del Foro de la Universidad de Concepción pero, según lo anunciado por ellos mismos, lo más probable es que no toquen.

Para más información de Manzana Gris visita: www.fotolog.com/manzana_gris o http://www.manzanagris.tk/

1. Océanos (4:04)
2. El Final (5:24)
3. Irreal (4:12)
4. (Sin Nombre) (3:50)
5. Mírame (5:05)
6. Te Busqué (4:12)
7. Primavera Sin Alcohol (2:59)
8. Bajo El Sol y Sobre El Desierto (4:56)
9. Nacer (7:28)

Integrantes:

Gustavo Bustos – Voz
Victor Luarte – Bajo
Esteban Sepulveda – Guitarra
Alvaro Salazar – Batería, Percusión

Invitados:

Cristóbal Troncoso – Voz
Miguel Godoy – Pandero, percusiones, velas, inciensos

Indi – Universidad Santo Tomás, 08-06-2007

Se daba inicio a un nuevo ciclo de tocatas en nuestra ciudad, y el lugar elegido para éstas era el auditorio de la Universidad Santo Tomás, en su nueva sede ubicada justo en la esquina de Prat con Carrera, organizado justamente por la Escuela de Sonido de dicha entidad.

Luego de una larguísima prueba de sonido y con una cantidad de gente que no lograba llenar totalmente el auditorio, empezó la tocata. La puesta en escena de la banda es simple, pero consistente. No muestran mayor virtuosismo pero sí da la impresión de que se han subido mil veces al escenario por el dominio que tienen sobre éste.

El show parte con ‘Suícidame’, un enérgico tema en el que se presentan ciertas fallas de sonido que incluso al final de la canción llevan al vocalista a preguntar: “¿Eso era prueba de sonido o qué?”. Al parecer aún estaban ajustando perillas los estudiantes del Santo Tomás. Seguimos con ‘Dame Tu Miel’, un tema pegajoso en el que el vocalista hace uso de falsetes para interpretar parte de la canción. Luego vino el hit de la banda, ‘Sol Luminoso’, en el que podía verse gente coreándolo y para el cual invitaron a Felipe Silva de Fedeherratas en los teclados, que debo reconocer que poco se escuchaban. El show sigue con ‘Bajo Presión’, un tema marcado por la batería con un discreto solo de guitarra en la mitad de él. El tema siguiente fue ‘Nada Se Te Olvidará’, de los más rápidos y pegajosos de la jornada. El bajo da inicio al próximo tema, ‘Elevador’, con una interesante melodía en las guitarras. Continuó, ‘Perfecta Maldad’, un tema más lento y donde una vez más se hacen presentes los falsetes de Felipe Sanhueza. Vuelve la energía característica de sus composiciones con ‘Rock And Roll’, un tema corto y preciso sobre el mismísimo rock and roll. Para despedirse invitan nuevamente a Felipe Silva de Fedeherratas para interpretar el último tema, ‘Controlar’, donde esta vez si se escucha más el teclado de Silva y que quizás no es el tema más indicado para cerrar el show, ya que no es tan rápido como muchos interpretados anteriormente, pero permite a las guitarras incursionar en interesantes sonidos e incluso al bajo a realizar la misma práctica. Mientras éstos disfrutan interpretando sus instrumentos, el vocal hace un cameo a las míticas Supernova cantando “No pares más de moverte…”.

En conclusión, un show efectivo que logra entretener a la audiencia sobre todo por lo pegajoso y potente de los temas. Quizás lo más destacable, y que resalta a primera vista al ver a esta banda en vivo, es la forma de tocar de Rodrigo Saravia que más que darnos una clase de cómo tocar batería, nos da una cátedra de como pasarlo bien sobre el escenario.

Supuestamente el ciclo de tocatas sería todos los Viernes en el mismo lugar, pero no tengo mayor información de que otras bandas tocarán.

Más información de Indi en: www.fotolog.com/i_n_d_i
Escucha más de Indi en: www.purevolume.com/indi

1. Suícidame 04:23
2. Dame Tu Miel 04:11
3. Sol Luminoso 05:02
4. Bajo Presión 03:57
5. Nada Se Te Olvidará 03:09
6. Elevador 03:41
7. Perfecta Maldad 03:59
8. Rock And Roll 02:13
9. Controlar 05:36

Integrantes:

Elvis Hernandez – Guitarra
Felipe Sanhueza – Voz
Daniel Sepúlveda – Bajo
Rodrigo Saravia – Batería, Percusión
Ricardo Dinamarca – Guitarra

Invitados:

Felipe Silva – Teclados

Cangaceiro – Kálakai, Sala Andes, 06-07-2007

No es habitual un día Jueves para ver música en vivo, por lo que ésta prometía ser una jornada especial. A eso de las 19:50 hrs., y luego de un grato recibimiento de parte de los auspiciadores del evento con pastillas, chocolates y demás souvenirs, me dispuse a situarme en los asientos de la sala, con la banda sobre el escenario probando sonido y hasta entonces sólo un par de personas en las butacas. Debo reconocer que tras empezar el show, a eso de las 20:30 hrs., esta cantidad de gente tampoco había aumentado en demasía. La mayoría de éstos parecían ser familiares y amigos de la banda.

Luego de una voz en off presentando a la banda, se dió el “vamos” al show con ‘Chulengo’, tema marcado mayormente por el sonido del charango que le da un aire altiplánico bastante bien logrado, lleno de ricas melodías de flauta y saxofón que la convierten en una gran canción. Explican que consideran “tierno” este tema puesto que su título corresponde al bebé guanaco. A continuación un tema nuevo, ‘Festejo’, que sorprende por su energía y constantes cambios de ritmo, esta vez con la incorporación de guitarras eléctricas. ‘Chemilo’ fue el encargado de seguir, dedicado a un tío cuatrero del multi-intrumentista Andrés Urrutia, que interpreta de genial forma en diversos temas tanto guitarra acústica como charango. Estamos nuevamente frente a un tema más pausado pero lleno de melodías interpretadas por cada uno los integrantes que logran complementantarse de increíble manera. Luego, ‘Metamorfosis A Cuática Cueca’, tema que no aparece en su primer álbum pero se encuentra dentro de los más conocidos de la banda, por existir registro de éste en su participación en la Octava Maravilla. Éste último tema nos atrapa por su adictivo ritmo, con quiebres y una mayor presencia de la batería en sus melodías, incluso con un pequeño “solo” de batería cuequera acompañada de palmas. En esta oportunidad subió al escenario el músico invitado Victor Peña, quien acompañaría con flauta traversa en los siguientes temas. A la subida de este personaje, se vino un gracioso momento en que su hija subió al escenario sin querer zafarse de su lado, lo que también demostró el ambiente familiar que existía en este show. El tema a interpretar ahora fue ‘Charly Brown’, tema que según las propias palabras de los músicos fue sacado del baúl de los recuerdos ya que éste pertenece a su debut “El Gusano del Pipeño” (2003). La incursión de este nuevo instrumento a la formación anterior permitió crear melodías aún más completas y llenas de detalles que eran un gusto de escuchar. ‘Mosaico’ fue la siguiente, igualmente perteneciente a su único álbum, que se presentó con algunos arreglos a la versión de estudio. ‘Epopeya’ e ‘Isidora’ continuaron con el show, 2 temas más calmados pero llenos de magia y sentimiento. El próximo tema fue ‘El Gusano del Pipeño’, tema que da nombre a su debut, el cual parte bastante intenso para luego bajar las revoluciones y donde se destaca el bajo y el saxofón. La banda comienza a despedirse, y llega el turno de ‘Resaca’, nuevamente de su primer álbum, con gran presencia de flautas y que sorprende por sobre el final incorporar clásicos de la pachanga, interpretados por el saxofonista, que sacaron más de una risa en la audiencia. El show finalmente llega a su término con ‘Diptongo’, una gran canción que parte sin la presencia de su baterista ni guitarra eléctrica, para luego unirse todos en una gran fiesta, con “solo” de timbales incluido, donde la banda dejó todo sobre el escenario. Sin duda un final glorioso.

En resumen, estamos frente a una banda instrumental de excelente calidad cuyas composiciones logran emocionar, y que a mi parecer mezcla los mejores elementos de la banda Congreso incorporándoles precisos fragmentos de guitarra eléctrica que permiten que se escuche más potente que los anteriormente nombrados. El escenario fue el más indicado para disfrutar de la mejor forma y la banda se mostraba grata y cómoda sobre el escenario. Ésto último se agradece a la hora de presenciar música en vivo, y sobre todo cuando estamos frente a una banda con tanto talento y proyección como ésta. Gracias Cangaceiro!

Para más información de Cangaceiro: http://www.fotolog.com/cangaceiro2006
Para escuchar más de Cangaceiro: http://www.purevolume.com/cangaceiro

1. Chulengo 07:01
2. Festejo 05:57
3. Chemilo 05:59
4. Metamorfosis A Cuática Cueca 07:19
5. Charly Brown 06:57
6. Mosaico 09:15
7. Epopeya 06:53
8. Isidora 05:40
9. El Gusano Del Pipeño 05:04
10. Resaca 11:18
11. Diptongo 09:24

Integrantes:

Andres Urrutia – Guitarra Acústica, Charango
Paul Muñoz – Guitarra Eléctrica
Ricardo Barraza – Percusiones
Alvaro Elizalde – Congas, Accesorios
Víctor Garrido – Batería
Fabián Sepúlveda – Saxofón
Nestor Santibáñez – Bajo

Invitados:

Víctor Peña – Flauta Traversa

Feliciano – 1er Festival Medioambiental Agua Cielo Rock, Colegio Concepción San Pedro de la Paz, 21-04-2007

El 1er. Festival Medioambiental, “Agua, Cielo, Rock”, se llevo a cabo en un inusual escenario como lo es el auditorio de un colegio, en esta oportunidad del Colegio Concepción San Pedro de la Paz. Un tanto desorientado por el lugar, llegué un poco antes de empezar la parte musical del evento que se dio inicio con el local Coco para luego dar pie a lo que nos convoca, la actuación de Feliciano.

Muchos deben conocer a éste por su participación en un reality show hace un par de años, pero poco saben de la carrera que tenía antes de entrar a aquel programa y las propuestas musicales que tiene hoy por hoy. Este formato solista corresponde al proyecto paralelo a Zurdaka, su banda “oficial”, y le da al artista el espacio para incursionar en sus influencias mas folclóricas por decirlo de alguna forma, pero sin dejar de lado su característica potencia vocal y sentimiento entregado en cada una de sus composiciones.

Sentado sólo con su guitarra, y acompañado en contadas veces por bases electrónicas, presentó en un reducido show temas que corresponden a su debut ‘Latidos De La Tierra’ (2005), canciones que formarán parte de su inminente segundo álbum que espera lanzar en Junio próximo, ‘Ángel De Luz’, y además hasta se dio el lujo de tocar un cover.

El show parte con ‘Angel De Luz’, tema nuevo acompañado por una base y que a ratos me recuerda a la música de Jorge Drexler, resulta una gran canción.
Sigue con ‘Una Vez Más’, tema perteneciente a su primer álbum y que aquellos que hayan visto el nombrado reality deben conocerla porque la interpretó en alguna oportunidad ahí.
Luego otro tema nuevo ‘Tan Pequeños’, que habla del actuar del ser humano sobre la Tierra, devorándola puesto que somos demasiado pequeños para darnos cuenta de lo que tenemos. El próximo fue un cover de Violeta Parra, ‘Que He Sacado Con Quererte’, otra vez acompañado por una base que simulaba un bombo. En esta oportunidad logra una gran interpretación de este clásico de la música nacional, donde una vez más nos demuestra el gran registro vocal que posee. Para despedirnos, una canción bastante ad hoc al trasfondo del Festival, ‘Madre Naturaleza’, una bella canción con ritmos latinos que tiene como tema principal el amor que se debe tener a la Tierra que nos cobija.

Como ya es costumbre, Feliciano no desilusiona en sus shows, con una de las mejores voces de la escena penquista, o por qué no decir nacional. También es destacable el dominio escénico que posee y que desborda sobre el escenario, ya sea actuando con Zurdaka en una parada más rockera, o con sus temas con más sentimiento pero sin dejar de lado el Rock.

Feliciano se estará presentando junto a su banda Zurdaka, en formato acústico, el próximo 16 de Junio en el restaurant Strómboli.

1. Ángel De Luz 4:22
2. Una Vez Más 3:41
3. Tan Pequeños 5:04
4. Que He Sacado Con Quererte (Violeta Parra) 4:18
5. Madre Naturaleza 3:35

Para más información: www.fotolog.com/felicianosaldias y www.fotolog.com/felicianorock

Para escuchar más de Feliciano: www.myspace.com/felicianosaldias

Integrantes:

Feliciano Saldías - Guitarra, Voz

pd: La foto, al fín, corresponde al show en cuestión.

Los Vagonetas – Pinacoteca Universidad de Concepción, 01-06-2007

En esta oportunidad, un comentario acerca de la tocata de Los Vagonetas quienes se presentaron antes de Inicia en el mismo evento de la anterior entrega de este blog.

Los Vagonetas son igualmente de Concepción y nos entregan una propuesta que, si bien de original no tiene mucho, logra su acometido de entretener a la audiencia presente en ese momento presenciando el show. Melodías pegajosas con líricas que hablan de temas como el amor, así como temas cotidianos.

Luego de una muestra audiovisual sobre el tema de la “protesta”, se da inicio a la presentación de Los Vagonetas con ‘Fe’, un tema rápido con un mensaje de bastante desprecio, para luego dar paso a ‘Gato de Cartón’ y ‘Cíclope’, dos temas en los que su vocalista ocupó un extraño efecto en su micrófono, siendo éste último una de las canciones más reconocidas de la banda. ‘En El Cerro De Las Luces’ y ‘Mi Pétalo De Miel‘ siguieron siendo dos temas un poco más pausados y bastante emotivos. El show finaliza con ‘Colores Cálidos’, un tema bastante efusivo que permite a la banda terminar la presentación derrochando mucha energía.

Lo lamentable fueron los constantes problemas de sonido que tuvo la agrupación durante su presentación en el escenario, dificultad que se escapa de las manos de los mismos músicos por lo que resulta inútil reprocharles a ellos este problema, pero fueron tan notorios que durante prácticamente todo el último tema un acople se escuchaba sobre la canción que estaban interpretando. Dejando de lado esta falencia, la presentación estuvo bastante correcta.

Los Vagonetas se estarán presentando junto a la banda Capitales en Espacio Cero este Jueves 7 de Junio.

1. Fe 04:54
2. Gato De Cartón 03:36
3. Cíclope 04:23
4. En El Cerro De Las Luces 04:36
5. Mi Pétalo De Miel 03:30
6. Colores Cálidos 03:10

Mas información de Los Vagonetas: www.fotolog.com/losvagonetas y www.losvagonetas.tk
Para escuchar más de Los Vagonetas: www.purevolume.com/losvagonetas
En su fotolog, además, encuentran el link para descargar libremente el EP de la banda ‘Más Vale Tarde’ del año 2005.

Integrantes:

Mauricio Cartagena – Batería, Percusión
Ruben Daza – Guitarra, Teclado, Coros
Rafael Wahn – Bajo
Pedro Zapata – Guitarra, Coros
Francisco Lay – Voz

pd: La foto corresponde a su presentación en el evento Rock Urgente en Marzo pasado.

Inicia – Pinacoteca Universidad de Concepción, 01-06-2007

El lugar escogido era las afueras de la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, y la razón que nos reunía era protestar contra la Reforma… o algo así. En verdad, aún habiendo cosas en las que todos estamos de acuerdo que hay que luchar por cambiarlas, lo que nos atañe aquí es la música, y mientras hagan “protestas” con bandas tocando, bienvenidas todas… sin importar que sea lo que realmente estamos protestando.

Alrededor de las 8 de la noche se sube al improvisado escenario la banda Inicia, oriundos de Concepción, mostrando en algo así como 25 minutos lo mejor de su repertorio marcado claramente por la potencia característica que entregan en vivo al presentar sus temas, todos de composición propia.
El show se da inicio con ‘Irrigación’, tema que logra captar la atención del escaso público, y además atrae a la gente que andaba circulando cerca del lugar. En este tema ya se logra apreciar el gran manejo que tiene su vocalista sobre el escenario, además de su gran voz, y el talento de cada uno de los demás integrantes. La presentación sigue con la despechada ‘R*ck’ para luego continuar con ‘Una queja para el espacio’. En este instante se bajan un poco las revoluciones para pasar a ‘Utopía’, un tema con mucho sentimiento que aún siendo más lento que los demás no logra quitar la atención de la audiencia. Para finalizar, la dupleta de temas más potentes y conocidos de la agrupación, la gran ‘Sofócate’ y ‘Decivil’, clara visión de la banda sobre el actuar de la fuerza policial.

En resumen, estamos frente a una de las agrupaciones más sólidas de la escena musical penquista, en cuanto a sonido y a puesta en escena, tema que muchas bandas dejan un poco de lado y se preocupan más de lo musical y no tanto de cómo presentarse en vivo. No por nada fueron elegidas para tocar en la última edición de la Octava Maravilla y además obtuvieron el 3er lugar en el Concurso de Bandas Udec… aunque quizás deberían haber estado entre 1er y 2do lugar, pero bueno. Ojalá luego den de que hablar en materia de producciones discográficas, por ahora su próxima tocata es el 15 de Junio en Espacio Cero junto a Manzana Gris.

1. Irrigación 05:37
2. R*ck 03:00
3. Una Queja Para El Espacio 04:36
4. Utopía 05:29
5. Sofócate 03:39
6. Decivil 05:24

Más información de la banda en: www.fotolog.com/inicia_banda y http://banda-inicia.blogspot.com/
Y si quieres escuchar más de Inicia: www.purevolume.com/inicia_

Integrantes:

Juan Pablo Crua (Guitarra, coros)
Francisco Fernandez (Bateria)
Gullermo Rivera (Bajo)
Cristobal Troncoso (Voz)
Juan Pablo Moreno (Guitarra)

pd: La imagen corresponde a su presentación en la Octava Maravilla 2006.